Projektant mody - sprawdź, jak możesz nim zostać!

Mimo że wielu światowej sławy projektantów mody nie ma kierunkowego wykształcenia, warto zgłębiać tajniki tego zawodu w wyspecjalizowanych placówkach (kierunek projektowanie ubioru dostępny jest m.in. w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie, School of Form w Poznaniu czy Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi). Osoby chcące nauczyć się projektowania ubrań mają trudny wybór – szkoły i uniwersytety kuszą nie tylko ofertą, ale również wyspecjalizowaną kadrą. Wśród placówek tego typu wyróżnić można m.in. technika odzieżowe, policealne szkoły ukierunkowane na projektowanie ubioru czy wcześniej wspomniane uczelnie publiczne i niepubliczne. Przyszli projektanci mody mogą również uczestniczyć w kursach, podczas których będą zaznajamiać się z podstawami rysunku, sztuką tworzenia wykrojów, charakterystyką poszczególnych materiałów czy obsługą programów graficznych. Niezwykle istotnym punktem w tego typu szkoleniach jest także ściśle powiązana z tym zawodem praktyczna nauka szycia.

Bierz udział w konkursach

Początkujący designerzy mogą także próbować swoich sił w konkursach. Podczas tego typu wydarzeń możliwe jest zdobycie cennego doświadczenia – nie tylko za sprawą samodzielnie wykonywanych projektów, ale również obserwacji techniki innych uczestników. Jednym z takich eventów jest chociażby Responsible Fashion Awards. Partnerem wydarzenia zorganizowanego przez Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubioru jest LPP, polski producent odzieży. Myślą przewodnią tego typu konkursów jest najczęściej wsparcie młodych projektantów, którzy, dzięki zdobytym nagrodom rzeczowym i finansowym, mają możliwość zaprezentowania swoich kolekcji szerszej publice czy wzięcia udziału w profesjonalnej sesji zdjęciowej.

Szlifuj najważniejsze umiejętności

Osoby myślące o karierze projektanta mody mają zazwyczaj obawy związane ze swoimi umiejętnościami: Czy rysuję na odpowiednim poziomie? Czy jestem wystarczająco kreatywny? Jak poradzę sobie z pracą pod presją czasu? Tego typu wątpliwości są naturalne, jednak na początku drogi wcale nie trzeba być doskonałym we wszystkich dziedzinach. Czas nauki warto jednak wykorzystać na ich polepszanie. Które z nich są najistotniejsze dla projektanta mody?

• Szkicowanie i rysowanie

Wykonywanie szkiców i rysowanie jest w tym zawodzie kluczowe. Można oczywiście przywoływać liczne przykłady projektantów (m.in. Miuccia Prada czy Tory Burch), którzy doskonale radzą sobie bez rysowniczego warsztatu. W przypadku początkujących osób samodzielnie tworzone projekty będą jednak dodatkową zaletą, świadczącą o wszechstronności i samodzielności. Renomowane uczelnie, takie jak Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi czy Międzynarodowa Szkoła Kostiumografii i Projektowania Ubioru gwarantują w programie nauczania m.in. zajęcia z rysunku, czy rysunku żurnalowego, podczas których studenci mogą szlifować swoje umiejętności i poznawać nowe techniki.

• Dobór materiałów

Zaprojektowane przez designera ubranie musi zachwycać nie tylko oryginalną formą, ale również jakością tkaniny. Umiejętny wybór materiału jest zatem jedną z kluczowych kwestii. Młody projektant powinien wykazać się znajomością rodzajów tkanin i ich właściwości w takim stopniu, aby bez problemu mógł dopasować je do zastosowania i charakteru projektu.

• Krawiectwo

Niektórzy wybitni projektanci mody otwarcie przyznają się do tego, że korzystają z usług konstruktorów czy krawców, a sami odpowiadają jedynie za projektowanie oryginalnych rozwiązań. Warto jednak podkreślić, że umiejętność szycia jest niezwykle ważna i jedynie nielicznym udaje się bez niej obejść. Tak jak w przypadku wcześniej wspomnianego rysunku, techniki szycia i krawiectwo są wykładane podczas kursów, a także zajęć w szkole lub na uczelni. Młody adept sztuki projektowania powinien wykazać się zatem znajomością sprzętu do szycia, a także starannego i dokładnego tworzenia zaprojektowanych przez siebie konceptów.

Wybierz odpowiednią ścieżkę rozwoju

Projektant może wybierać spośród wielu ścieżek kariery, ale największą popularnością cieszą się dwie:

1. Praca w dużym przedsiębiorstwie.
2. Indywidualna działalność.

Pierwsze rozwiązanie jest idealną opcją dla wszystkich tych, którzy cenią sobie pracę w zespole oraz są komunikatywni i otwarci na krytykę. W modowym przedsiębiorstwie najlepiej poradzą sobie osoby umiejące utrzymać szybkie tempo pracy i zaangażować się na jej każdym etapie. Alternatywna dla niej możliwość doskonale sprawdzi się w przypadku projektantów, chcących urzeczywistnić swoje artystyczne wizje, tworząc niebanalne, limitowane projekty. Najlepiej odnajdą się oni w samodzielnie prowadzonym atelier czy butiku, będąc jednocześnie odpowiedzialnym za projektowanie, tworzenie wykrojów, szycie i konstruowanie, a także marketing własnej działalności.

Artykuł Partnera

fot. fotolia.com